Uudenlainen taiteilija järjestelmäkäyttöiseen aikakauteen Teknologiapohjaisessa kulttuurissa, jossa suurin osa keskusteluista pyörii keinotekoisen älykkyyden, rahoitustekniikan ja globaalien järjestelmien arkkitehtuurin ympärillä, taiteilijoille on yhä vaikeampaa luoda työtä, joka tuntuu merkitykselliseltä todelliselle maailmalle. Monet nykyaikaiset taiteet luottavat edelleen pakenemiseen, nostalgiaan tai menneisyyden esteettisyyteen. Lontoossa toimiva käsitteellinen taiteilija L.S. Toy siirtyy päinvastaiseen suuntaan. Sen sijaan, että hän tarjoaisi vetäytymistä järjestelmistä, hän muuttaa itse järjestelmät raaka-aineeksi. Taloudesta hienoon taiteeseen Toyin tie taidemaailmaan lukee järjestelmäkytkinä. Ennen taiteen aloittamista hän opiskeli taloustiedettä London School of Economicsissa, akateemisessa ympäristössä, joka keskittyy rahaa ja arvoa ohjaaviin rakenteisiin. Kun hän oli hallinnut markkinoiden, sopimusten ja kannustimien logiikkaa, hän kääntyi Royal College of Art -yliopistoon opiskelemaan taidetta, joka imeytyi toiseen sanastoon, joka keskittyi visuaaliseen kieleen ja kulttuurituotantoon. Tämä kaksinkertainen tausta tulee hänen käytäntöönsä perustavanlaatuiseksi. Se kertoo hänen kyvystään rakentaa teoksia, jotka tuntuvat esineiltä, jotka on otettu suoraan globaalien järjestelmien taustalogiikasta. Kuten hän kuvailee, rehellisin taiteellinen Tämä sitoutuminen systeemiseen ajatteluun on tuottanut hankkeita, jotka ovat jo aiheuttaneet kiistoja. Toy loi miljoona puntaa käsitteellisiä joukkovelkakirjoja, jotka tunnetaan nimellä EF 1-sarja, jäsennelty joukko teoksia, jotka heijastavat rahoitusvälineiden logiikkaa. Hän on rakentanut valuuttakulttuureja, jotka istuvat laillisuuden ja taiteen välisellä rajalla, haastaen katsojaa pohtimaan, miksi seteli on arvokas ja miksi sen kopiointi muuttuu rikokseksi yhdessä yhteydessä mutta keräilyksi toisessa. Hän on myös kehittänyt Olympic-sarjan, joukon harmaatasoisia lippuja, jotka on mitoitettu edustamaan eri kansakuntien sotilaallista ja taloudellista voimaa. Nämä kappaleet eivät ole symbol Näyttelyt perinteisten järjestelmien ulkopuolella Hänen näyttelynsä heijastavat samaa ulkopuolista logiikkaa. Sen sijaan, että se toimisi gallerioiden kautta, Toy käyttää usein varastotiloja Lontoossa, Berliinissä ja Brooklynissa. Näyttelyt ovat joskus ilmoittamattomia, kestävät vain muutaman päivän ja eivät tarjoa studiokäyntejä. Jopa ostoprosessi heijastaa järjestelmällistä ymmärrystä. Keräilijät vaihtelevat nimettömistä rahoituskeskusten ostajista kryptovaluutan alkuperäisiin osallistujisiin, ja maksutavat sisältävät kryptovaluuttaa perinteisten transaktioiden ohella. Jotkut teokset edellyttävät oikeudellista kuulemista ennen näyttelyä, mikä hämärtää entisestään taideteosten ja säänneltyjen esineiden välistä rajaa. Teoksen käsitteellinen selkeys on johtanut vertailuihin koodiin. Lelu ei maalaa kuvia. Hän visualisoi taustalla olevat prosessit, jotka määrittelevät maailman toiminnan. Hän käyttää taloudellisia joukkovelkakirjalainoja ikään kuin ne olisivat fyysisiä älykkäitä sopimuksia. Hän kohtelee lähes täydellisiä valuutan jäljentämisiä, kuten kaksoiskulutestejä oikeudellista infrastruktuuria vastaan. Hän näyttäytyy nykyaikaisen konfliktin kuviin ikään kuin analysoisi tietopaketteja valvontapalvelimelta. Tässä mielessä Toy käyttäytyy vähemmän maalarina ja enemmän kuin taiteellisten järjestelmien täysipainoinen kehittäjä. Teknologian ja taiteen välinen kuilu romahtaa Tämä lähestymistapa resonoi syvästi lukijoiden kanssa tekniikassa, rahoituksessa, salauksessa ja järjestelmien suunnittelussa, koska se katkaisee keinotekoisen kuilun analyyttisen ja luovan työn välillä. Toy's Art osoittaa, että noudattaminen, laillisuus, markkinat ja median palautesuihkut ovat kaikki luontaisesti esteettisiä. Bond-sertifikaatti ja maisema-maalaus molemmat perustuvat yhteiseen uskomukseen. Drone-ruoka ja perinteinen sotavalokuva rakentavat molemmat välitettyjä todellisuuden versioita. Vedämällä näiden järjestelmien piilotetut mekaniikat eturintamaan, Toy paljastaa infrastruktuurin, jonka useimmat ihmiset ovat vuorovaikutuksessa päivittäin, mutta harvoin tutkivat. Jännitys Toyin työn ympärillä on tarkoituksellinen. Hänen tavoitteenaan ei ole saavuttaa yleismaailmallista ylistystä, vaan herättää keskustelua siitä, mikä on laillista taidetta, kuka päättää arvosta ja miten järjestelmät luovat merkitystä. Taiteilija suhtautuu myönteisesti spekulaatioon, skeptisyyteen ja kiistoihin. Hän ymmärtää, että median kattavuus, erityisesti ristiriitainen tai kriittinen kattavuus, tulee osaksi itse taideteosta. Mitä enemmän ihmiset väittävät siitä, onko työ käsitteellinen taide, sosiaalinen kommentti tai monimutkainen ongelma, sitä tehokkaammin se paljastaa laillisuuden rakennetun luonteen. Taiteilijan epätavallinen urapolku vahvistaa tätä vaikutusta. Siirtyminen kadun taiteesta LSE: hen RCA: hen varastossa oleviin näyttelyihin rakentaa kertomuksen, joka heijastaa institutionaalisten järjestelmien navigoinnin kokemusta. Tuntuu siltä, että joku oppii useita vallan kieliä ja käyttää sitten näitä kieliä rakentaakseen esineitä, jotka testaavat tarkastelemiensa rakenteiden eheyttä. Tämä on yksi syy, miksi henkilökohtaiset yksityiskohdat pysyvät rajallisina. Toy näkee työnsä siirtyvän kohti suuria biennaaleja säilyttäen samalla riippumattomuutensa perinteisistä institutionaalisista rajoituksista. Hän pyrkii laajentamaan käytännön käsitteellistä infrastruktuuria, jolloin työ sulautuu entistä saumattomammin median liikkeeseen, talousjärjestelmiin ja laajempiin arkkitehtuureihin, jotka ohjaavat jokapäiväistä elämää. Taide maailmaan, joka perustuu koodiin ja sopimuksiin Maailmassa, joka määritellään yhä enemmän tiedoilla, vaatimustenmukaisuudella, taloudellisella volatiliteetilla ja digitaalisella välityksellä, L.S. Toyin työ tarjoaa jotain harvinaista. Se ei pakene järjestelmiä. Se paljastaa ne. Se osoittaa, että ero laillisuuden ja laittomuuden, taiteen ja omaisuuden, kritiikin ja osallistumisen välillä johtuu usein asiayhteydestä eikä sisällöstä. Jos luovuuden tulevaisuus kuuluu niille, jotka ymmärtävät järjestelmiä, Toy voi olla yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka ovat täysin valmistautuneet tähän maailmaan.